The Economist: Filmat më të mirë të vitit 2022

Përveç filmave të suksesshëm të Hollivudit, lista e filmave më të mirë të vitit 2022  përfshin filma francezë, indianë, iranianë, irlandez dhe suedez.

“Aftersun”

Në dramën debutuese në heshtje shkatërruese të Charlotte Wells, një vajzë 11-vjeçare skoceze (Frankie Corio) dhe babai i saj 31-vjeçar (Paul Mescal, ylli i “Normal People”) shkojnë me pushime në një vendpushim të varfër në Turqi, diku nga fundi i viteve 1990. Nuk ka krizë mes tyre apo edhe ndonjë fjalim të përzemërt, por zonja Wells sjell në mendje një atmosferë të pakëndshme, të parehatshme dhe një ndjenjë ogurzezë se kjo do të jetë festa e fundit që të dyja e bëjnë së bashku.

“The Banshees of Inisherin”

Martin McDonagh ndjek fituesin e Oscar dhe BAFTA, “Tree Billboards Outside Ebbing, Missouri”, me një komedi të zezë absurdiste rreth dy shokëve të vjetër që pinë alkool (Colin Farrell dhe Brendan Gleeson) në një ishull rural irlandez në vitin 1923. Miqësia e tyre përfundon papritur kur njëri prej tyre shpall se do t’i presë gishtat e tij nëse tjetri do të flasë përsëri me të. Një meditim i shkëlqyeshëm i skenarit dhe i aktruar mbi mirësinë, vdekshmërinë, vlerën e artit – dhe kokëfortësinë qesharake të burrave kudo.

“Everything Everywhere All at Once”

Imagjinoni sikur “The Matrix” të riprodhohej nga Michel Gondry, regjisori i “Eternal Sunshine of The Spotless Mind”, dhe do të keni njëfarë kuptimi të kësaj komedie ambicioze, të paparashikueshme, fantastiko-shkencore dhe kung-fu. Michelle Yeoh dhe Ke Huy Quan luajnë në rolin e dy pronarëve të thjeshtë të lavanderisë që duhet ta shpëtojnë realitetin nga zhdukja. Ashtu sikurse blockbusteri më i mirë i Marvel-it të këtij viti, “Doctor Strange në Multiverse of Madness”, “Everything Everyëhere All at Once” kapërcen mes realiteteve të ndryshme. Megjithëse ka një buxhet më të vogël se filmi i Marvel-it, ka mjaft ide dhe emocione të mëdha për ta kompensuar.

“Happening”

Bazuar në romanin autobiografik të Annie Ernaux, filmi “Happening” ka në rolin interpreted luan Anamaria Vartolomei si një studente që mbetet shtatzënë në një ndejë një-natëshe në vitin 1963. Ajo përpiqet të sigurojë një abort, edhe pse procedura ishte e paligjshme në Francë në atë kohë, por së shpejti zbulon se janë të paktë ata që do ta ndihmojnë – dhe disa do ta pengojnë në përpjekjen e saj. Audrey Diwan vë në skenë filmin e saj me interpretim të përsosur dhe me ritëm të përsosur në stilin e një indie- drame bashkëkohore, pa shenjat e zakonshme të viteve 1960, kështu që mund të supozoni lehtësisht se është vendosur në ditët e sotme.  

“Hit the Road”

Komedi-drama iraniane e Panah Panahit fillon si një film rruge i lehtë dhe humoristik për një zënka dashurie familjare. Vetëm më vonë bëhet e qartë se një nga djemtë në vetyre po kontrabandohet jashtë Iranit me shpenzime të mëdha dhe rrezik më të madh dhe se të tjerët mund të mos e shohin më asnjëherë. “Hit the Road” shndërrohet në një fabul elegjike, skenikisht të bukur skenike dhe surreale – pa e humbur asnjë nga butësia dhe humori i saj fillestar.

“Moonage Daydream”

Ka pasur dokumentarë të panumërt rreth superyjeve të rock-ut, por asnjë nuk i ngjan meditimit 140-minutësh të Brett Morgen mbi David Bowie-n, i cili injoron shumë nga albumet, filmat dhe bashkëpunëtorët kryesorë të subjektit të tij, dhe në vend të kësaj e përshkruan zhvillimin e tij filozofik dhe emocional. Hipnotik dhe psikodelik, filmi “Moonage Daydream” sugjeron se Bowie mund të ketë qenë një udhëtar në kohë, një alien ose një gjysmëperëndi; por ai ishte padyshim një shok i zgjuar, i menduar dhe shumë i artikuluar.

“Pinocchio”

Dy filma kryesorë të Pinocchios dolën këtë vit. Ribërja e filmit klasik të filmit vizatimor nga Disney ishte e dobët, por versioni i Guillermo del Toro-s që të bën për vete ishte një zbulim i ri. Guillermo del Toro e vendos këtë përrallë në Italinë fashiste (e kompletuar me një paraqitje të shkurtër të Musolinit) dhe e mbush atë me aq shumë vdekje dhe errësirë sa filmat e tij të mëparshëm, “The Devil’s Backbone” dhe “Pan’s Labyrinth”. Por është gjithashtu një kënaqësi mahnitëse, me këngë emocionuese, animacion të mrekullueshëm aktori britanik nga Ewan McGregor.

“RRR”

Epika në gjuhën telugu e S.S. Rajamouli i dëshmoi audiencës anembanë botës se filmat indian mund të jenë po aq të mbushur me aksion dhe argëtues sa çdo gjë e prodhuar në Hollywood. E vendosur në Delhi nën Rajhun Britanik në vitet 1920, “RRR” është historia e dy revolucionarëve indianë që bëhen miqtë më të mirë ndërsa fshehin besnikërinë e tyre të vërtetë nga njëri-tjetri. Rutinat e vallëzimit dhe sekuencat e luftimeve janë jashtëzakonisht qesharake, por ka një histori komplekse, të sinqertë të sakrificës dhe çlirimit atje diku.

“Top Gun: Maverick”

Shumë pak njerëz parashikuan se një nga filmat më të mëdhenj dhe më të lavdëruar të vitit 2022 do të ishte një sekuencë shumë e vonuar i një outsajderi 36-vjeçar të marinës amerikane. E megjithatë, “Top Gun: Maverick” doli të ishte projektuar dhe montuar me aq mundim sa çdo avion avion luftarak i fluturuar në mënyrë kaq spektakolare nga Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) dhe të trajnuarit e tij të guximshëm. Ngazëllyese, por dëshpëruese, kjo është pothuajse unike midis vazhdimeve në atë që e bën nder paraardhësit të tij duke e përmirësuar atë në çdo mënyrë të mundshme.

“Triangle of Sadness”

Filmi i dytë radhazi i Ruben Ostlund për ta fituar Palmën e Artë, çmimin kryesor në Festivalin e Filmit në Kanë, “Triangle of Sadness”është një sulm satirik ndaj të pasurve dhe të drejtëve, nga influencuesit e mediave sociale deri tek tregtarët e armëve. Gjysma e parë e saj është vendosur në një avion lundrimi luksoz, ku të ftuarit super të pasur kujdesen për stafin; gjysma e dytë, pas një anijembytjeje, është vendosur në një ishull të shkretë ku paratë nuk vlejnë asgjë. Nuk është delikate, por zemërimi i zotit Ostlund për padrejtësinë e shoqërisë del të jetë emocionues dhe gazmor.

“Turning Red”

Një film vizatimor nga kompania filmike Pixar për një vajzë 13-vjeçare (me zërin Rosalie Chiang) e cila shndërrohet në një panda të madhe të kuqe sa herë që merzitet, “Turning Red” është film novator në të gjitha mënyrat. Ajo ka një heroinë nervoze kinezo-kanadeze, është e sinqertë për pubertetin dhe menstruacionet, dhe fokusi i saj narrativ nuk është tek heronjtë fisnikë dhe zuzarët e këqij, por tek fërkimi midis prindërve dhe fëmijëve të dashur. Duke i lënë menjanë të gjitha këto, është një nga filmat më të gjallë dhe thjesht argëtues që Pixar ka prodhuar ndonjëherë. /The Economist

Përgatiti: Nuhi Shala